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Esferas de diferentes colores sobre un fondo blanco.

10 colores de moda para la primavera/verano 2026

La predicción del color nunca es una simple conjetura. Agencias especializadas como WGSN, Coloro, Pantone y pequeños estudios de diseño suelen analizar millones de datos, incluyendo tonos de pasarela, encuestas de opinión del consumidor, innovaciones en pigmentos e incluso picos de búsqueda, para identificar los tonos que probablemente tengan mayor aceptación en los próximos dos años.

Entonces, ¿qué colores probablemente atraerán más la atención en la primavera/verano 2026? Este artículo explorará diez tonos que aparecen en informes de prestigio. Los primeros cinco provienen del pronóstico Color x WGSN Key Colors P/V '26, mientras que los últimos cinco provienen del boletín de tendencias textiles P/V '26 de Plumager Inc., corroborado por rastreadores de tendencias independientes.

Índice del Contenido
Colores para Primavera-Verano 2026: 10 opciones que dominarán el año
    1. Teal transformador: El reinicio sistémico
    2. Fucsia Eléctrica: Energía digital cinética
    3. Aura Azul: Calma vaporosa
    4. Amber Haze: Calidez ancestral para rituales modernos
    5. Jelly Mint: optimismo lúdico
    6. Bay Blue: Serena profundidad marítima
    7. Calor Eléctrico: Naranja cargada de sol
    8. Gris hielo: Neutro mineral moderno
    9. Papel encerado crema: Lujo táctil y silencioso
    10. Grados de verde: paleta de capas tonales
Terminando

Colores para Primavera-Verano 2026: 10 opciones que dominarán el año

1. Teal transformador: El reinicio sistémico

Un fondo verde azulado con luz cambiante.

El color del año 2026 de WGSN es un azul verdoso profundo descrito como una “fusión fluida de océano y bosque” que simboliza el pensamiento regenerativo y el efecto de visión general: ese momento en que los astronautas ven la Tierra como un todo frágil.

Su croma de valor medio le permite actuar como un neutro básico en la ropa, pero con la intensidad suficiente para destacar en ropa deportiva o accesorios tecnológicos. Los diseñadores también pueden combinarlo con nailon reciclado o revestimientos derivados de algas para destacar la narrativa de sostenibilidad. Al fin y al cabo, el verde azulado transformador es refrescante, restaurador y calmante, y transmite una vibra regenerativa que prioriza el planeta.

2. Fucsia Eléctrica: Energía digital cinética

Un fondo abstracto fucsia eléctrico

Entre la vida nocturna en realidad virtual y la señalización de protesta, los magentas neón están de vuelta. WGSN etiqueta a Electric Fuchsia como un "neón psicodélico" que evoca una evasión rebelde. Al estar entre el rosa y el morado, este tono armoniza con paletas cálidas y frías, lo que lo hace ideal para cápsulas de género neutro.

El Fucsia Eléctrico también se ganó un puesto destacado por su efecto embriagador y estimulante, perfecto para quienes buscan una sensación de evasión. Sin embargo, las tendencias de color siguen aportando una atmósfera inquietante. Este color luce espectacular en diseños impresos, especialmente sobre micromalla negra, donde las tintas reactivas a los rayos UV realzan su efecto nocturno. Mejor aún, las marcas de belleza pueden usarlo como un delineador de ojos llamativo para sus kits de festivales, ofreciendo una gran versatilidad.

3. Aura Azul: Calma vaporosa

Un fondo de aura azul con salpicaduras texturizadas.

Un azul pastel grisáceo con una profundidad luminosa, Blue Aura se enmarca en el mundo del bienestar y el futurismo. WGSN destaca su sensación de bienestar y bienestar, pero también resalta su lado industrial al anodizarse, esmaltarse, pulverizarse o lacarse.

Lo mejor es que este tono azul grisáceo aporta una presencia delicada, casi vaporosa, a los espacios. Ya sea que se apliquen capas para lograr profundidad o se dejen naturales e imperfectos, Blue Aura demuestra que la moda avanza hacia la belleza sostenible.

Añadir Blue Aura a las mezclas de lúrex metálico que brillan bajo una luz tenue hace que el tono sea perfecto para conjuntos deportivos que se adaptan fácilmente del entrenamiento al brunch. Este color también queda bien en los envases, ya que sugiere pureza sin caer en la esterilidad médica: una excelente opción para cosméticos rellenables.

4. Amber Haze: Calidez ancestral para rituales modernos

Un primer plano de la hermosa Amber

Con raíces en resina fosilizada, Amber Haze es un amarillo con tintes verdes que WGSN define como “rico, radiante y ligeramente místico”. Habla de un interés en las artesanías ancestrales, con casas de teñido natural que crean el tono usando cáscaras de cebolla o cubas de caléndula, lo que le da a las telas un matiz variado.

Amber Haze posee un brillo cálido, casi sobrenatural, ligeramente misterioso pero discretamente encantador. En un mundo dominado por las pantallas y el constante ruido digital, nos invita a hacer una pausa, respirar y reconectar con lo real. Además, su tono dorado y terroso evoca el ritmo de la naturaleza y la belleza de usar lo que la industria de la moda puede renovar.

5. Jelly Mint: optimismo lúdico

Un fondo abstracto lineal de Jelly Mint

Este color no es el verde salvia polvoriento de temporadas pasadas. Jelly Mint es un color vibrante, casi translúcido, que WGSN asocia con la cultura kawaii y los "micromomentos de alegría". Sin embargo, su verdadera fuerza reside en su silenciosa rebeldía.

Muchos suelen desestimar el Jelly Mint por infantil o trivial, pero este color ha resurgido como una fuerza poderosa que transforma nuestra forma de conectar, expresarnos e incluso resistir. Lo que antes se consideraba superficial ahora desafía las expectativas y reescribe las reglas, demostrando que la suavidad puede ser radical, con esa alegría, jovialidad y vulnerabilidad que impulsan un verdadero cambio cultural.

Sandalias de poliuretano, fundas de teléfono gelatinosas y geles de uñas iridiscentes son excelentes maneras de imitar el color Jelly Mint, pero el tono también brilla al teñirse sobre algodón flameado, lo que lo hace perfecto para camisetas que combinen niños y adultos. Y si las marcas se interesan por los diseños con temáticas metaversales, pueden adoptar Jelly Mint para crear skins de avatar que se vean frescas en pantallas de alta resolución.

6. Bay Blue: Serena profundidad marítima

Un fondo abstracto degradado de color azul bahía

El tablero SS26 de Plumager presenta Bay Blue, un tono medio lavado índigo ubicado entre el azul marino náutico y el denim nublado. ⁠ Debido a que su valor se ubica justo en el medio, Bay Blue funciona como un fondo versátil para colores brillantes como Electric Fuchsia o neutrales como Wax Paper Cream (ver Tendencia 9).

Las fábricas de mezclilla resaltan el tono en técnicas de teñido por inmersión con poca agua, mientras que las marcas de trajes de baño lo prefieren para una poliamida reciclada con acabado mate, una historia ecológica que se alinea con el simbolismo del océano.

7. Calor Eléctrico: Naranja cargada de sol

Un fondo naranja cargado de sol

Donde Amber Haze tira hacia el verde amarillento, Electric Warmth (término de Plumager) avanza con confianza hacia el territorio del rojo anaranjado, evocando puestas de sol en el desierto y gradientes de mapas de calor. El croma es lo suficientemente vívido como para destacarse en prendas de un solo color (piense en camisetas de campamento de lino o camisetas de fútbol de malla), pero los diseñadores también lo usan como un elemento de bloqueo de color contra Transformative Teal para un contraste energizante.

8. Gris hielo: Neutro mineral moderno

Un fondo gris helado con copos de nieve.

"Icy Grays" aparece en la lista de Plumager como una familia de neutros fríos. Aunque se reduce a un solo tono estrella, Icy Gray tiene un matiz azul apenas perceptible. También actualiza el omnipresente "plata tecnológica" de la década de 2010, dándole una sensación más pétrea que metálica, lo que lo convierte en el tono ideal para calzado minimalista y básicos de algodón cepillado.

Más allá de la moda, a los equipos de UX les gusta el tono para los fondos de UI porque reduce la fatiga visual en pantallas de alto brillo, lo que indica coherencia entre canales, entre el producto y la identidad digital.

9. Papel encerado crema: Lujo táctil y silencioso

Un fondo de color crema amarillento con textura de pared.

El papel encerado Cream, que recibe su nombre de la textura semiopaca de los envoltorios de alimentos sostenibles, ofrece una alternativa más cálida al blanco puro. Cuando los diseñadores utilizan este tono en acabados mate (como la popelina de algodón orgánico o el bioplástico de caña de azúcar), su suavidad calcárea suele dar la sensación de una tela discreta y de primera calidad. Muchas marcas de ropa adoran el papel encerado Cream para crear conjuntos de estar por casa monocromáticos y conjuntos formales, especialmente vestidos.

10. Grados de verde: paleta de capas tonales

Tonos de verde Primavera Verano 2026

Plumager agrupa varios verdes de espectro medio bajo "Grados de Verde", lo que indica una transición de los llamativos esmeraldas a una superposición tonal con matices. Los minoristas pueden trasladar este concepto a las paredes de merchandising que van del pistacho al musgo y al oliva, permitiendo a los compradores crear conjuntos tonales increíbles. Para un único tono ancla, muchos eligen un tono medio Musgo Fresco (≈HEX #7BA05B) que complementa tanto los reflejos Menta Gelatina como los acentos Haze Ámbar.

Terminando

Aquí hay algunos puntos clave para recordar:

  • Equilibrio entre intensidad y moderación. La paleta transita deliberadamente entre tonos luminosos y brillantes (fucsia eléctrico y calidez eléctrica) y neutros contemplativos (gris helado y crema de papel encerado), reflejando los estados de ánimo de los consumidores que oscilan entre el activismo y la calma consciente.
  • Combina narrativas naturales con fluidez digital. Los colores Transformative Teal y Amber Haze aportan una narrativa ecológica, mientras que Electric Fuchsia y Jelly Mint buscan la estética del metaverso, lo que demuestra que el crossover físico-digital es la nueva normalidad.
  • Diseño para modularidad. Grades of Green promueve la superposición de tonos en lugar de tonos llamativos de un solo uso, en línea con los objetivos de la moda circular y la flexibilidad del inventario.

Ya sea que estés diseñando un lanzamiento de ropa masculina, explorando colores para empaques o seleccionando muebles para el hogar, estos diez tonos te ofrecen una hoja de ruta a prueba de futuro, respaldada por datos de pronósticos independientes. Puedes combinar dos o tres en proporciones inesperadas (como el lino Azul Bahía con pespuntes en Menta Gelatina o la tela de rizo en Crema Papel Encerado con ribetes de Calidez Eléctrica) para capturar la audacia equilibrada que los consumidores de Primavera/Verano 2026 demandan cada vez más.

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