Numa era caracterizada pelo rápido avanço tecnológico, a indústria musical é um dos próximos setores prestes a sofrer uma disrupção transformadora, com a capacidade do software de gerar músicas que são cada vez mais indistinguíveis daquelas criadas por seres humanos. O anúncio da colaboração do YouTube com o Universal Music Group (UMG) para estabelecer uma incubadora de IA musical significa um passo inovador na exploração desta tecnologia para remodelar o cenário da indústria musical.
Quando músicos e máquinas tocam juntos
O YouTube está colaborando com alguns dos músicos, compositores e produtores mais criativos do ramo, incluindo a compositora e produtora Anitta; o compositor e produtor Björn Ulvaeus; o músico, compositor e produtor Don Was; o músico colombiano Juanes; o produtor Louis Bell; compositor Max Richter; o compositor e produtor Rodney Jerkins; a cantora e compositora Rosanne Cash; o compositor e produtor Ryan Tedder do OneRepublic; o rapper, músico, empresário e filantropo Yo Gotti; e o espólio de Frank Sinatra.
Ao reunir a experiência de uma grande gravadora musical e de artistas, a parceria espera acelerar o desenvolvimento de ferramentas de composição baseadas em IA, técnicas aprimoradas de produção musical e uma experiência musical mais envolvente. No entanto, é importante considerar o impacto potencial sobre os artistas, os direitos de autor e o controlo criativo.
Considerações éticas na música generativa: quem é o dono das melodias geradas pela IA?
Esta questão levanta muitos desafios. O problema com a música generativa de IA é que qualquer pessoa pode usar o trabalho dos artistas para treinar modelos de IA e depois reutilizá-lo para gerar novos conteúdos sem a devida autorização ou pagamento – um problema que estamos a testemunhar nas indústrias criativas. Por exemplo, quando uma música de IA que reproduzia a voz de Drake e The Weeknd se tornou popular, a UMG retirou a música da Apple e do Spotify Music. Neste tipo de casos, os artistas devem ser compensados por contribuírem para decisões criativas e novos conteúdos. No entanto, determinar uma compensação justa nestes cenários é complexo. O objetivo deve ser reconhecer o valor da criatividade humana na formação da música gerada pela IA e garantir que os artistas sejam devidamente recompensados pelo seu envolvimento.
O YouTube afirma que fez investimentos maciços ao longo dos anos em sistemas que ajudam a equilibrar os interesses dos detentores de direitos autorais com os da comunidade criativa em sua plataforma. Ela planeja dimensionar esses sistemas para evitar que a IA generativa seja explorada para atividades ilegais, como violação de direitos autorais, disseminação de dados enganosos e spam. Além disso, pretende identificar este tipo de informação através de ferramentas de IA.
O que o futuro guarda?
Para proteger espectadores e artistas, o YouTube anunciou que iria aumentar o seu investimento em tecnologia alimentada por IA e melhorar a sua ferramenta de controlo de direitos de autor, o Content ID. Esta parceria marca um momento crucial na evolução da indústria musical. O envolvimento dos fãs atingiu novos patamares devido às ferramentas de construção de comunidades que vão além das fronteiras geográficas e estão ampliando os limites do que é criativamente possível na indústria musical.
Retirado de Veredicto.co.uk
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