Seiring dengan terus berkembangnya dunia fesyen, memahami tren yang muncul dalam pakaian remaja dan anak-anak menjadi hal yang sangat penting bagi pengecer online yang ingin tetap menjadi yang terdepan. Laporan terbaru mengenai ikon utama, cetakan, dan grafik untuk tahun 2024 menawarkan gambaran komprehensif tentang perubahan dinamis di segmen ini. Pameran ini menyoroti pentingnya desain yang menarik, pola inovatif, dan semakin besarnya pengaruh budaya digital terhadap estetika mode. Elemen-elemen ini mengubah cara merek mendekati koleksi mereka, memastikan koleksi mereka sesuai dengan selera demografi generasi muda yang dinamis dan selalu berubah. Artikel ini menggali tren-tren ini, menawarkan wawasan berharga bagi pengecer untuk beradaptasi dan berkembang di pasar yang kompetitif.
Daftar Isi
1. Busur: Kebangkitan pesona feminin
2. Freshly Baked : Motif memanjakan fashion anak-anak
3. Parklife: Merayakan ketenangan di luar ruangan
4. Pesona mawar: Nostalgia bunga
5. Kehidupan laut yang licin: Keajaiban samudera
6. Kekuatan Masyarakat: Merangkul keberagaman
7. Sloth: Ikon hidup yang lambat
8. Naga mistik: Fantasi dan cerita rakyat
9. Penjelajah luar angkasa: Kosmos Kidult
10. Makhluk menyeramkan: Daya tarik Gotik pada pakaian anak-anak
11. Pikiran akhir
Busur: Kebangkitan pesona feminin
Dalam dunia fesyen anak muda yang dinamis, busur telah muncul sebagai simbol pesona feminin yang menawan, dan muncul kembali di catwalk Musim Semi/Musim Panas 2024. Peningkatan popularitas ini tidak hanya mencerminkan esensi busur yang unik dan penuh perayaan, tetapi juga sejalan dengan #Balletcore dan #BowTrend yang sedang tren di platform seperti TikTok, di mana sifat feminin dirayakan dan dibagikan secara luas. Dimasukkannya motif busur dalam pakaian menunjukkan gerakan yang lebih luas menuju merangkul dan merevitalisasi estetika feminin, menjadikannya elemen kunci dalam koleksi pakaian pesta dan festival yang mengutamakan sentuhan perayaan.
Dari sudut pandang desain, busur berfungsi sebagai hiasan menawan dan tanda tangan merek yang strategis. Keserbagunaannya memungkinkan penerapan kreatif, mulai dari bertindak sebagai tema sentral dalam cetakan percakapan hingga menjadi detail halus dan bermerek yang menambah nilai pada item dasar. Peralihan ke arah teknik pencetakan digital menawarkan alternatif hemat biaya dibandingkan applique tradisional, memungkinkan merek bereksperimen dengan beragam jalur warna dan memperluas penawaran mereka ke aksesori dan produk gaya hidup. Pendekatan ini tidak hanya meningkatkan daya tarik estetika koleksi tetapi juga memenuhi permintaan yang terus meningkat akan barang-barang yang dipersonalisasi dan dapat dihadiahkan, yang semakin menggarisbawahi pentingnya busur dalam mode remaja kontemporer.
Baru dipanggang: Motif memanjakan dalam busana anak-anak
Dalam sentuhan menarik di #FoodInFashion, makanan yang kaya karbohidrat seperti makanan yang baru dipanggang menjadi pusat perhatian, mencerminkan esensi dari budaya suguhan. Tren ini terutama berlaku bagi konsumen muda, yang semakin melakukan rutinitas perawatan diri yang mencakup suguhan memanjakan sebagai bentuk kenyamanan dan kepuasan. Favorit masa kecil seperti sarapan panggang dan makanan ringan, dengan daya tarik universalnya, berintegrasi dengan sempurna ke dalam tren Chefcore yang populer, memberikan sentuhan nostalgia namun segar pada fashion anak-anak dan remaja.
Arah desain yang menggabungkan motif-motif yang terinspirasi dari karbohidrat ini inovatif dan beragam, berfokus pada makanan panggang yang disukai secara global sebagai motif utama atau menekankan spesialisasi daerah untuk memenuhi selera lokal. Merek didorong untuk berkolaborasi dengan toko roti dan toko makanan untuk memperluas jangkauan mereka, memperkenalkan koleksi kuliner kecil yang memanfaatkan tren memasak mini. Popularitas tren TikTok seperti #MiniKitchen dan #TreatYourself yang luar biasa, dengan miliaran penayangan, menggarisbawahi daya tarik luas dari tema memanjakan ini, menegaskan potensinya untuk menyegarkan grafik makanan di lini pakaian remaja dan anak-anak.
Parklife: Merayakan ketenangan di luar ruangan
Di tengah apresiasi baru terhadap penghijauan setempat dan aktivitas luar ruangan, hewan-hewan taman telah menjadi motif utama busana remaja dan anak-anak, yang mencerminkan semakin besarnya kecintaan terhadap ketenangan alam. Merek ternama seperti Burberry dan SS Daley dari Prancis memasukkan bebek, angsa, dan penghuni taman lainnya ke dalam koleksi mereka, menanamkan pesona pedesaan ke dalam desain kontemporer. Pergeseran ini tidak hanya memperkenalkan narasi segar pada grafik hewan tetapi juga selaras dengan tren #Parklife yang sedang berkembang, yang menekankan pentingnya ekosistem lokal dan taman komunitas dalam kehidupan sehari-hari.
Penggambaran artistik dari motif-motif ini condong ke arah gaya pelukis dan applique yang dibuat, selaras dengan kecenderungan artistik demografi anak muda. Karakter hewan yang dipersonifikasikan, khususnya, telah menemukan tempatnya dalam pakaian anak-anak, menawarkan pendekatan mode yang menyenangkan dan menarik. Arah desain ini tidak hanya memenuhi preferensi estetika tetapi juga melayani tujuan pendidikan, secara halus membina hubungan antara pemakai muda dan alam. Seiring dengan kemajuan industri ini, penggabungan tema-tema tenang dan pedesaan ini ke dalam pakaian anak-anak menggarisbawahi kerinduan kolektif akan kesederhanaan dan ikatan yang lebih erat dengan alam.
Pesona mawar: Nostalgia bunga
Bunga mawar bermekaran di kancah fesyen remaja dan anak-anak, menghadirkan gelombang kelembutan dan nostalgia pada siluet modern. Kebangkitan motif mawar, yang menjadi pusat perhatian di pameran dagang dan catwalk, memperkenalkan sentuhan romantis pada gaya kontemporer. Awalnya populer dalam pakaian wanita, tren mawar kini meluas ke pasar anak-anak dan remaja, dan bahkan pakaian pria muda, menambahkan sentuhan lembut pada gaya streetwear. Keserbagunaan desain mawar memungkinkannya dipadukan secara mulus dalam berbagai kategori, mulai dari pakaian dalam yang halus hingga pakaian luar yang berani.
Arah desain motif mawar mendorong sentuhan segar #DitsyFlorals melalui pengulangan skala kecil, menjadikannya sangat cocok untuk memperbarui pola bunga klasik. Selain itu, mengintegrasikan motif-motif ini ke dalam elemen branding atau slogan sebagai grafis penempatan akan membuka jalan baru untuk ekspresi kreatif. Kebangkitan bunga ini didukung oleh keterlibatan media sosial yang signifikan, dengan postingan yang menyebutkan “rose print” mengalami peningkatan yang signifikan. Tren ini, yang diberi nama #RoseRevival dan #ModernRomantic oleh orang dalam fanshion, merangkum semakin besarnya minat terhadap desain bunga yang menjembatani kesenjangan antara tradisi dan mode kontemporer, menjanjikan masa depan yang cerah bagi pakaian remaja dan anak-anak.
Kehidupan laut yang licin: Keajaiban samudera
Pesona laut dalam berubah secara unik dengan “Squishy Sea-Life”, yang memikat imajinasi segmen fesyen remaja dan anak-anak. Tren ini merayakan daya tarik mistis keanekaragaman hayati laut, menjadikan makhluk laut fantastis seperti ubur-ubur, kuda laut, dan gurita menjadi sorotan. Ketertarikan terhadap makhluk dunia lain ini sejalan dengan preferensi Gen Z terhadap kenyamanan dan estetika berbentuk gelembung, sebagaimana dibuktikan dengan meningkatnya desain yang terinspirasi dari ubur-ubur di platform seperti Pinterest. Pendekatan baru ini menawarkan pembaruan yang menyegarkan pada motif bahari tradisional, menjadikannya sangat cocok untuk koleksi musim panas dan pakaian renang, dengan sentuhan imajinasi.
Dari segi desain, fokusnya adalah mengubah motif laut menjadi motif percakapan yang juga memiliki tujuan pendidikan, yang dipamerkan oleh merek inovatif seperti Fast Forward Future yang berbasis di Istanbul. Kolaborasi dengan badan amal konservasi laut memperkenalkan dimensi etika pada tren ini, sehingga memungkinkan merek berkontribusi terhadap pelestarian kehidupan laut yang terancam punah. Meningkatnya keterlibatan media sosial dengan motif ubur-ubur menggarisbawahi meningkatnya minat terhadap makhluk laut licin ini, menandai mereka sebagai elemen kunci dalam pakaian remaja dan anak-anak untuk musim mendatang, menjanjikan perpaduan antara pendidikan, konservasi, dan mode.
Kekuatan Rakyat: Merangkul keberagaman
Tren “People Power” melambangkan perayaan kebersamaan, keberagaman, dan semangat komunal, yang memainkan peran penting dalam dinamika perkembangan fashion remaja dan anak-anak. Gerakan ini sangat penting karena mencerminkan pergeseran menuju desain yang lebih inklusif dan representatif, yang menawarkan platform bagi beragam suara dan identitas. Dengan menggabungkan karya seni yang berpusat pada masyarakat dan menampilkan beragam individu, merek dapat terhubung dengan khalayak yang lebih luas, memupuk rasa persatuan dan kepemilikan. Tren ini sejalan dengan dorongan masyarakat yang lebih luas menuju inklusivitas dan pengakuan terhadap beragam pengalaman dan latar belakang, menjadikannya elemen kunci dalam narasi mode kontemporer.
Dalam hal arah desain, penekanannya adalah pada penciptaan cetakan percakapan yang menonjolkan keindahan keberagaman dan kekuatan yang terdapat dalam perbedaan kita. Hal ini dapat dicapai melalui penggambaran individu dengan kemampuan berbeda dan penggabungan warna-warna cerah yang merangsang dopamin yang menambahkan sentuhan ceria pada desainnya. Keberlanjutan etis juga merupakan aspek penting dari tren ini, yang mendorong merek untuk berkolaborasi dengan seniman lokal dan mendukung komunitas yang terpinggirkan, sehingga memperkaya koleksi mereka dengan cerita otentik dan bermakna. Seniman seperti Alva Skog, yang dikenal karena grafisnya yang tidak memiliki gender, dan Elsa Martino, yang terkenal karena gayanya yang hidup, adalah kolaborator teladan yang dapat membawa perspektif segar dan berdampak pada fesyen remaja dan anak-anak, yang mewujudkan esensi dari “Kekuatan Rakyat.”
Sloth: Ikon hidup yang lambat
Ketika pembicaraan tentang kesehatan beralih ke istirahat dan relaksasi, sloth telah menjadi simbol dari gerakan hidup lambat, sangat disukai oleh mereka yang mencari obat penawar terhadap hiruk pikuk kehidupan modern. Meningkatnya popularitas grafis jeda dan wisata tidur menggarisbawahi kerinduan kolektif akan gaya hidup yang memprioritaskan kesejahteraan dan keberlanjutan. Motif sloth, dengan sikapnya yang tenang dan santai, menawarkan alternatif yang menenangkan dibandingkan simbol kenyamanan tradisional seperti boneka beruang, memberikan pelarian unik dari keramaian dan hiruk pikuk.
Dari segi desain, tren ini mendorong penggunaan potongan kain bertekstur untuk membuat applique, mengurangi limbah sekaligus menciptakan representasi sentuhan bulu mewah sloth. Disertai dengan slogan-slogan anti-ambisi, desain-desain ini berbicara kepada khalayak muda, mempromosikan pesan relaksasi dan kepuasan. Inovasi seperti Living Ink berbasis alga, yang menggantikan tinta hitam beracun dan mencerminkan hubungan simbiosis antara sloth dan alga, semakin menggarisbawahi aspek keberlanjutan dari tren ini. Selain itu, peluang pemberian lisensi, seperti penyertaan karakter kesayangan Disney, Flash Slothmore dari “Zootopia,” menawarkan cara baru untuk memperbarui gambar binatang, menjadikan sloth sebagai motif utama untuk menumbuhkan rasa tenang dan nyaman dalam busana remaja dan anak-anak.
Naga mistik: Fantasi dan cerita rakyat
Tren “Naga Mistik” dipicu oleh ketertarikan yang semakin besar terhadap permainan fantasi dan serial TV mistik, menjadikan naga sebagai motif menawan dalam busana remaja dan anak-anak. Makhluk mistis ini, kaya akan cerita rakyat dan dikagumi di budaya Barat dan Timur, menawarkan alternatif kreatif terhadap motif dinosaurus yang biasanya terlihat pada pakaian anak-anak. Makna naga sangat menonjol pada tahun 2024, bertepatan dengan tahun zodiak naga di negara-negara Asia-Pasifik, sehingga meningkatkan daya tariknya selama perayaan Tahun Baru Imlek di negara-negara seperti Tiongkok, Singapura, Malaysia, Indonesia, Jepang, dan Korea. Daya tariknya yang luas dalam dunia hiburan memastikan naga tetap menjadi tema yang relevan dan menarik sepanjang tahun, melampaui batasan musiman.
Untuk memanfaatkan tren ini, memanfaatkan lisensi hiburan utama dapat memperkenalkan pemirsa muda ke dunia grafis fantasi, sehingga memperkaya pengalaman fesyen mereka. Waralaba populer seperti “How to Train Your Dragon,” peringatan 50 tahun “Dungeons and Dragons,” musim kedua “House of the Dragon,” dan favorit anak-anak “Zog,” adalah contoh utama bagaimana fantasi dan penceritaan bisa ditenun menjadi pakaian. Kolaborasi ini tidak hanya meningkatkan daya tarik visual dari pakaian remaja dan anak-anak tetapi juga memanfaatkan aspek bercerita dari pakaian, memungkinkan pengalaman yang lebih imersif dan imajinatif yang selaras dengan semangat petualang para pemakai muda.
Penjelajah luar angkasa: Kosmos Kidult
Daya tarik eksplorasi luar angkasa berubah menjadi gaya ceria di kancah mode remaja dan anak-anak pada tahun 2024 dengan tren “Penjelajah Luar Angkasa”, di mana motif luar angkasa menerima perubahan #Kidult. Tren ini memanfaatkan semakin populernya anime, komik, game, dan boneka koleksi, yang memadukan desain bertema luar angkasa dengan estetika kartun yang menyenangkan. Ini adalah pendekatan baru yang menarik bagi anak-anak dan remaja, menawarkan sentuhan unik pada tema ruang tradisional dan fiksi ilmiah. Nuansa cerah dan berani dari desain ini semakin diperkuat dengan memanfaatkan kebangkitan budaya rave, menjadikan grafis ini sempurna untuk pakaian pesta dan koleksi kasual.
Dalam hal arah desain, merek didorong untuk berkolaborasi dengan ilustrator atau memanfaatkan seri koleksi seperti Mega Space Molly dari Pop Mart untuk memperkaya penawaran mereka dengan grafis yang unik dan menyenangkan. Rilisan mendatang seperti film Disney “Elio” dan popularitas animasi seperti “Rick and Morty” yang terus berlanjut di kalangan anak muda semakin menggarisbawahi potensi tema penjelajah luar angkasa. Kolaborasi dan pengaruh ini membantu menciptakan beragam grafis pesta dan desain karakter yang sesuai dengan semangat petualang konsumen muda, memadukan kreativitas dengan kemungkinan alam semesta yang mempesona.
Makhluk menyeramkan: Daya tarik Gotik pada pakaian anak-anak
Di dunia fesyen remaja dan anak-anak, “Creepy Critters” telah hadir secara tak terduga, mengambil inspirasi dari tema gotik dan gerakan desain #BadTaste. Tren ini memanfaatkan daya tarik terhadap hal-hal menakutkan dan aneh, merayakan makhluk-makhluk yang kurang dikenal seperti tikus, kelelawar, ngengat, laba-laba, dan kalajengking. Popularitas motif-motif ini dipicu oleh penerimaan budaya yang lebih luas terhadap estetika horor sebagai bentuk pelarian, yang ditandai dengan peningkatan sebesar 852% dalam penelusuran pakaian gotik di Etsy, yang dipicu oleh kesuksesan serial TV “Rabu”. Tren TikTok #RatGirlSummer, dengan lebih dari 30 juta penayangan, menggarisbawahi adanya pergeseran ke arah apresiasi terhadap makhluk-makhluk yang tidak lazim ini, dan semakin memasukkan mereka ke dalam tatanan fesyen anak muda.
Desainer didorong untuk memadukan elemen-elemen yang lebih gelap ini dengan pendekatan yang lucu dan kurang realistis untuk pakaian anak-anak, sehingga menciptakan penjajaran unik yang mempertahankan daya tarik yang luas. Hal ini melibatkan penggabungan motif yang lebih kecil dengan slogan penerimaan atau desain #CuteCharacter untuk memperhalus dampaknya. Rilisan mendatang seperti “Beetlejuice 2” dan kemungkinan musim kedua “Wednesday” pada akhir tahun 2024 diharapkan dapat mempertahankan minat terhadap tema gotik dan horor, serta memberikan sumber inspirasi yang kaya untuk pakaian anak-anak. Tren ini tidak hanya mencerminkan ketertarikan sesaat terhadap hal-hal yang mengerikan, namun juga menandakan pergeseran budaya yang lebih mendalam ke arah merangkul keberagaman dan hal-hal yang tidak konvensional dalam fesyen.
Pesan terakhir
Saat kita menavigasi berbagai tren yang membentuk lanskap fesyen remaja dan anak-anak pada tahun 2024, terbukti bahwa perpaduan antara nostalgia, imajinasi, dan inklusivitas merupakan inti dari evolusi industri ini. Dari daya tarik “Mystic Dragons” yang mempesona hingga simbolisme “Sloths” yang tenang dan perayaan “People Power” yang penuh semangat, tren-tren ini menawarkan palet yang kaya untuk dimanfaatkan oleh para desainer. Hal ini tidak hanya mencerminkan pergeseran preferensi konsumen muda namun juga menggarisbawahi pergeseran masyarakat yang lebih dalam menuju merangkul keberagaman, keberlanjutan, dan keajaiban penyampaian cerita. Ketika pengecer online mengadaptasi wawasan ini ke dalam koleksi mereka, mereka membuka jalan bagi masa depan di mana fesyen tidak hanya tentang estetika tetapi juga tentang membina hubungan, merayakan keberagaman, dan menginspirasi imajinasi.
