In un’era caratterizzata da un rapido progresso tecnologico, l’industria musicale è uno dei prossimi settori pronti a subire una svolta trasformativa, con la capacità dei software di generare canzoni sempre più indistinguibili da quelle create dagli esseri umani. L'annuncio della collaborazione di YouTube con Universal Music Group (UMG) per istituire un incubatore di intelligenza artificiale musicale rappresenta un passo rivoluzionario verso lo sfruttamento di questa tecnologia per rimodellare il panorama dell'industria musicale.
Quando musicisti e macchine suonano insieme
YouTube sta collaborando con alcuni dei musicisti, cantautori e produttori più creativi del settore, tra cui la cantautrice e produttrice Anitta; il cantautore e produttore Björn Ulvaeus; il musicista, compositore e produttore Don Was; Il musicista colombiano Juanes; il produttore Louis Bell; il compositore Max Richter; il cantautore e produttore Rodney Jerkins; la cantautrice Rosanne Cash; il cantautore e produttore Ryan Tedder di OneRepublic; rapper, musicista, imprenditore e filantropo Yo Gotti; e la tenuta di Frank Sinatra.
Riunendo le competenze di un’importante etichetta musicale e di artisti, la partnership spera di accelerare lo sviluppo di strumenti di composizione basati sull’intelligenza artificiale, tecniche di produzione musicale avanzate e un’esperienza musicale più coinvolgente. Tuttavia, è importante considerare il potenziale impatto sugli artisti, sul copyright e sul controllo creativo.
Considerazioni etiche nella musica generativa: chi possiede le melodie generate dall'intelligenza artificiale?
Questa domanda solleva molte sfide. Il problema con la musica generativa con intelligenza artificiale è che chiunque può utilizzare il lavoro degli artisti per addestrare modelli di intelligenza artificiale e poi riutilizzarli per generare nuovi contenuti senza la dovuta autorizzazione o pagamento, un problema a cui stiamo assistendo in tutti i settori creativi. Ad esempio, quando una canzone AI che replicava la voce di Drake e The Weeknd è diventata popolare, UMG ha prelevato la canzone da Apple e Spotify Music. In questi tipi di casi, gli artisti dovrebbero essere ricompensati per aver contribuito alle decisioni creative e ai nuovi contenuti. Tuttavia, determinare l’equo compenso in questi scenari è complesso. L’obiettivo dovrebbe essere quello di riconoscere il valore della creatività umana nel dare forma alla musica generata dall’intelligenza artificiale e garantire che gli artisti siano adeguatamente ricompensati per il loro coinvolgimento.
YouTube afferma di aver effettuato massicci investimenti nel corso degli anni nei sistemi che aiutano a bilanciare gli interessi dei detentori dei diritti d'autore con quelli della comunità creativa sulla sua piattaforma. Si prevede di ampliare tali sistemi per impedire che l’intelligenza artificiale generativa venga sfruttata per attività illegali come la violazione del copyright, la diffusione di dati fuorvianti e lo spam. Inoltre, intende identificare questo tipo di informazioni utilizzando strumenti di intelligenza artificiale.
Cosa riserva il futuro?
Per proteggere spettatori e artisti, YouTube ha annunciato che aumenterà i suoi investimenti nella tecnologia basata sull’intelligenza artificiale e migliorerà il suo strumento di controllo del copyright, Content ID. Questa partnership segna un momento cruciale nell'evoluzione dell'industria musicale. Il coinvolgimento dei fan è cresciuto fino a raggiungere nuovi livelli grazie a strumenti di costruzione della comunità che vanno oltre i confini geografici e stanno ampliando i limiti di ciò che è creativamente possibile nell’industria musicale.
Fonte da Verdetto.co.uk
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