In einer Zeit, die von rasantem technologischen Fortschritt geprägt ist, ist die Musikindustrie einer der nächsten Sektoren, der vor einer Umwälzung steht, da Software in der Lage ist, Lieder zu generieren, die immer weniger von den von Menschen geschaffenen Liedern zu unterscheiden sind. Die Ankündigung der Zusammenarbeit von YouTube mit der Universal Music Group (UMG) zur Einrichtung eines Music AI Incubator stellt einen bahnbrechenden Schritt zur Nutzung dieser Technologie zur Neugestaltung der Musikindustrie dar.
Wenn Musiker und Maschinen zusammen jammen
YouTube arbeitet mit einigen der kreativsten Musiker, Songwriter und Produzenten der Branche zusammen, darunter der Songwriterin und Produzentin Anitta; Songwriter und Produzent Björn Ulvaeus; Musiker, Komponist und Produzent Don Was; Kolumbianischer Musiker Juanes; Produzent Louis Bell; Komponist Max Richter; Songwriter und Produzent Rodney Jerkins; Singer-Songwriterin Rosanne Cash; Songwriter und Produzent Ryan Tedder von OneRepublic; Rapper, Musiker, Unternehmer und Philanthrop Yo Gotti; und der Nachlass von Frank Sinatra.
Durch die Zusammenführung des Fachwissens eines großen Musiklabels und von Künstlern hofft die Partnerschaft, die Entwicklung KI-gesteuerter Kompositionswerkzeuge, verbesserter Musikproduktionstechniken und ein noch intensiveres Musikerlebnis zu beschleunigen. Es ist jedoch wichtig, die möglichen Auswirkungen auf Künstler, Urheberrechte und kreative Kontrolle zu berücksichtigen.
Ethische Überlegungen in der generativen Musik: Wem gehören KI-generierte Melodien?
Diese Frage wirft viele Herausforderungen auf. Das Problem bei generativer KI-Musik besteht darin, dass jeder die Arbeit von Künstlern nutzen kann, um KI-Modelle zu trainieren und sie dann ohne entsprechende Genehmigung oder Bezahlung wiederzuverwenden, um neue Inhalte zu generieren – ein Problem, das wir in allen Kreativbranchen beobachten. Als beispielsweise ein KI-Song populär wurde, der die Stimme von Drake und The Weeknd nachahmte, ließ UMG den Song von Apple und Spotify Music übernehmen. In solchen Fällen sollten Künstler für ihren Beitrag zu kreativen Entscheidungen und neuen Inhalten entschädigt werden. Allerdings ist die Bestimmung einer angemessenen Vergütung in diesen Szenarien komplex. Ziel sollte es sein, den Wert menschlicher Kreativität bei der Gestaltung KI-generierter Musik anzuerkennen und sicherzustellen, dass Künstler für ihr Engagement angemessen entlohnt werden.
YouTube gibt an, im Laufe der Jahre massiv in die Systeme investiert zu haben, die dazu beitragen, die Interessen der Urheberrechtsinhaber mit denen der kreativen Community auf seiner Plattform in Einklang zu bringen. Es ist geplant, diese Systeme zu skalieren, um zu verhindern, dass generative KI für illegale Aktivitäten wie Urheberrechtsverletzungen, die Verbreitung irreführender Daten und Spam missbraucht wird. Darüber hinaus sollen solche Informationen mithilfe von KI-Tools identifiziert werden.
Was hält die Zukunft bereit?
Um Zuschauer und Künstler zu schützen, kündigte YouTube an, seine Investitionen in KI-gestützte Technologie zu erhöhen und sein Tool zur Urheberrechtskontrolle, Content ID, zu verbessern. Diese Partnerschaft markiert einen entscheidenden Moment in der Entwicklung der Musikindustrie. Das Fan-Engagement hat durch Community-Building-Tools, die über geografische Grenzen hinausreichen und die Grenzen des kreativen Möglichen in der Musikindustrie erweitern, ein neues Ausmaß erreicht.
Quelle aus Urteil.de
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